新華社北京5月10日電 題：是世界性樂器？還是中國民族樂器？——琴聲里的“文明對話”

　　新華社記者趙琬微

　　鏤空的木架上，擺放著呈蝴蝶形或扁梯形的音箱，演奏者雙手并用，用工具敲擊琴弦，琴聲音色清脆明亮，猶如大珠小珠落玉盤一般……

　　這是一種人們在民間器樂合奏和民族樂隊中常見的樂器，可獨奏、合奏或伴奏。

　　“揚琴是一種世界性樂器，也是本土化了的中國民族樂器。它起源于中東地區，傳入中國已經400多年了。”中央音樂學院揚琴教授、音樂教育家劉月寧說，“古琴出國‘舉目無親’，可以結交‘新朋友’。揚琴出國，經常可以會會‘親戚’。”

　　可以演奏中國民樂《將軍令》，也可以演奏印度古典音樂，或者伊朗民間音樂《稻田》……揚琴起源于古波斯，輾轉數千年，流傳到20多個國家和地區，在中國的名字叫揚琴，在印度叫“桑圖爾”。

　　“從外觀上看，不同地域的‘揚琴’有許多相似之處。但它們的形制、技法、音樂風格又有諸多不同。比如，我國用于擊弦的琴竹是修長的竹片，而在其他國家多為木槌。”劉月寧說。

　　2018年在北京成立的亞洲揚琴協會，由劉月寧與揚琴演奏家、指揮家吳朝勝共同擔任會長。“成立亞洲揚琴協會，是為所有熱愛揚琴的人搭建一個分享揚琴音樂之美、共同探討對話的大舞臺。這契合世界音樂的發展態勢，也為亞洲揚琴藝術家走向國際搭建平臺。”劉月寧表示。

　　“在伊朗、印度、日本等亞洲國家，都有揚琴演奏者的身影。”劉月寧說，為了更好地探索這門樂器的豐富表現力，她梳理了揚琴家族的發展脈絡，并先后前往匈牙利、印度、伊朗等地拜師交流，取得了豐碩成果。

　　在印度，劉月寧在德里大學音樂系研究“印度揚琴”桑圖爾，輾轉各地演出，與桑圖爾演奏家切磋技藝。劉月寧吸納了印度音樂即興表演的特點，創作了即興變奏樂曲《小白菜》；在伊朗，她帶領“茉莉花”揚琴重奏團和“小茉莉”揚琴藝術團與當地音樂家合作，向這門樂器的起源地致敬。

　　通過與不同國度音樂家的同臺交流，中國揚琴的發展繁榮面貌也呈現在世界面前。

　　在中國演變的數百年間，尤其是新中國成立以來，揚琴在制作、演奏、創作、教學、研究等方面取得長足發展，與剛傳入時相比已經發生了很大的變化。揚琴的身影，不時出現在琴書表演以及越劇、粵劇、閩劇等地方戲曲音樂的表演中……

　　劉月寧說：“在世界揚琴家族中，就現在的發展態勢來看，我們國家的揚琴地位最高、傳播最廣，也最成體系。”

　　在許多國家，仍然活躍著“揚琴”的身影。劉月寧說，無論是人才培養規模，還是教材的豐富性，中國揚琴都正在成為世界揚琴家族的領跑者，許多外國朋友聽完中國揚琴演奏后幾乎異口同聲：“揚琴的音色很美，音樂很甜，表現力強。”

　　多年對外交往經歷，讓劉月寧體會到音樂非凡的溝通能力：“即便在語言不通的時候，音樂也可以跨越國界，把人心拉得很近。”

　　由劉月寧參與發起的第三屆國際揚琴節于2019年8月在北京舉辦，日本、奧地利、美國、印度等國家的業內人士將濟濟一堂，屆時還將開設伊朗揚琴專題學習班。

【糾錯】

責任編輯： 唐斕